Was macht Schreiben so reizvoll und zugleich quälend? Ist es die Herausforderung, sich den eigenen wirren Gedanken zu stellen und ihre Bedeutung nicht zu erkennen? Ist es die Spannung, die uns umgibt, wenn wir nicht wissen, ob unsere Ideen uns zu etwas Wertvollem führen werden? Oder ist es die Klarheit, die sich einstellt, sobald wir unseren Gedankenstrom und in einen kohärenten Text verwandelt haben? Fragen wir einige der größten Autoren und Denker. Ich habe zwölf inspirierende Zitate zum Thema Schreiben zusammengestellt, von George Orwell bis Katherine Mansfield. Hier erfahren Sie, wie wir am besten vorgehen, um die Geheimnisse des perfekten Absatzes zu entschlüsseln.
1. Schreiben ist Denken
Wir beginnen unsere Sammlung von Zitaten zum Thema Schreiben mit dem wichtigsten Grund, warum Schreiben so wichtig ist: Es ist untrennbar mit kritischem Denken verbunden . Der englische Schriftsteller George Orwell bringt es auf den Punkt:
Wer nicht gut schreiben kann, kann auch nicht gut denken; wer nicht gut denken kann, muss mit dem Denken anderer rechnen.
George Orwell
2. Schreiben ist Entdeckung
Der Essayist und Geschäftsmann Paul Graham treibt diese Idee sogar noch einen Schritt weiter.
Ein guter Schriftsteller denkt nicht einfach nur nach und schreibt seine Gedanken dann wie ein Protokoll nieder. Er entdeckt fast immer Neues im Schreibprozess. Und meines Wissens gibt es keinen Ersatz für diese Art von Entdeckung. Sich mit anderen über seine Ideen auszutauschen, ist zwar hilfreich, um sie weiterzuentwickeln. Aber selbst danach entdeckt man beim Schreiben immer noch Neues. Es gibt eine Art des Denkens, die nur durch Schreiben möglich ist.
Paul Graham, Die Notwendigkeit zu lesen
3. Verschwendetes Talent?
Wenn wir Schreiben als gleichwertig mit Denken betrachten, wird verständlich, warum sich dieses Handwerk so persönlich anfühlen kann. Wenn wir unsere Gedanken zu Papier bringen und sie für alle lesbar machen, kann uns das der Scham aussetzen. Das gilt selbst für einen der erfolgreichsten Romanautoren unserer Zeit. Jemand, der mehr als 300 Millionen Bücher , der König des Horrors:
Ich habe viele Jahre – viel zu viele, wie ich finde – damit verbracht, mich für das zu schämen, was ich schreibe. Ich glaube, ich war vierzig, als mir klar wurde, dass fast jeder Schriftsteller, ob Romanautor oder Lyriker, der jemals eine Zeile veröffentlicht hat, schon einmal von irgendjemandem beschuldigt wurde, sein gottgegebenes Talent zu verschwenden. Wenn man schreibt (oder malt, tanzt, Bildhauerei betreibt oder singt, nehme ich an), wird immer jemand versuchen, einem ein schlechtes Gefühl zu geben, das ist alles.
Stephen King, Über das Schreiben: Eine Erinnerung an das Handwerk
4. Der Zweck des Schreibens
Kritik ist zu erwarten. Sie regt uns dazu an, zu überdenken, warum wir überhaupt schreiben. Der Philosoph, Investor und Protagonist des Almanachs von Naval Ravikant spricht ein häufiges Problem beim Schreiben an:
Ihr Fehler ist, dass Sie schreiben, um gelesen zu werden.
Naval Ravikant
5. Der Schlüssel zum Schreiben
Schreiben sollte nicht dazu dienen, anderen zu gefallen. In erster Linie ist es eine Angelegenheit zwischen dir, dir selbst und deinen Ideen. Wie können wir also die bestmöglichen Autoren werden? Der legendäre Komiker Jerry Seinfeld hat eines der besten Zitate zum Schreibprozess:
Der Schlüssel zu gutem Schreiben liegt darin, sich selbst wie ein Baby zu behandeln – extrem fürsorglich und liebevoll.
Dann schalte auf Lou Gossett in „Ein Offizier und Gentleman“ . Und sei einfach ein harter Kerl, ein fieser Mistkerl: „Das ist einfach nicht gut genug. Das muss raus, oder es muss neu gemacht oder weggeworfen werden.“
Das Hin- und Herwechseln zwischen diesen beiden Gehirnquadranten ist also der Schlüssel zum Schreiben. Beim Schreiben solltest du dein Gehirn wie ein Kleinkind behandeln. Es sollte nur umsorgt, liebevoll und unterstützend sein. Und wenn du es am nächsten Tag betrachtest, willst du einfach nur hart und unnachgiebig sein. Und so wechselst du ständig hin und her.
Jerry Seinfeld
6. Das G-Wort
Sobald Ihr Alter Ego, der kompromisslose Lektor, zum Leben erwacht, führt kein Weg mehr um das gefürchtete Wort „Lektor“ herum. Die Schriftstellerin und Akademikerin Beatrice Joy Chute wusste, wie verhasst und doch so wichtig es ist:
Grammatik ist für einen Schriftsteller das, was Anatomie für einen Bildhauer oder die Tonleiter für einen Musiker ist. Man mag sie verabscheuen, sie mag einen langweilen, aber nichts kann sie ersetzen, und einmal gemeistert, bietet sie einem Halt wie ein Fels.
Beatrice Joy Chute
7. Musik schreiben
Die Ähnlichkeiten zwischen Musik und Schreiben enden hier nicht. Hier ist der Autor und Schreibdozent Gary Provost mit einem seiner einprägsamsten und wertvollsten Zitate zum Thema Schreiben:
Dieser Satz besteht aus fünf Wörtern. Hier sind fünf weitere. Fünf-Wort-Sätze sind in Ordnung. Aber mehrere hintereinander klingen eintönig. Hören Sie, was passiert. Das Geschriebene wird langweilig. Es klingt monoton. Es ist wie eine hängengebliebene Schallplatte. Das Ohr verlangt nach Abwechslung.
Hören Sie gut zu. Ich variiere die Satzlänge und erschaffe Musik. Musik. Der Text singt. Er hat einen angenehmen Rhythmus, einen Schwung, eine Harmonie. Ich verwende kurze Sätze. Und ich verwende Sätze mittlerer Länge. Und manchmal, wenn ich sicher bin, dass der Leser ausgeruht ist, fessele ich ihn mit einem Satz von beträchtlicher Länge, einem Satz, der vor Energie sprüht und sich mit der Wucht eines Crescendos aufbaut, dem Rollen der Trommeln, dem Krachen der Becken – Klänge, die sagen: Hör zu; das ist wichtig.
Verwenden Sie also eine Mischung aus kurzen, mittellangen und langen Sätzen. Erzeugen Sie einen Klang, der dem Leser gefällt. Schreiben Sie nicht einfach nur Wörter. Schreiben Sie Musik.
Gary Provost, 100 Wege, Ihr Schreiben zu verbessern
8. Schreibblockade
Eine wichtige Schreibübung gemeistert zu haben, ist ein unglaubliches Gefühl. Doch wir brauchen auch Strategien, um die gefürchtete Schreibblockade zu überwinden . Kreativität, so scheint es, ist flüchtig und kann uns jeden Moment verlassen. Franz Kafkas Tagebuch liefert ein erschreckendes Beispiel für einen Schriftsteller, der unfähig ist, Worte zu Papier zu bringen.
20. JANUAR 1915: Das Ende des Schreibens. Wann wird es mich wieder in seinen Bann ziehen?
29. JANUAR 1915: Wieder versucht zu schreiben, praktisch nutzlos.
30. JANUAR 1915: Die alte Unfähigkeit. Hat mein Schreiben kaum zehn Tage lang unterbrochen und mich schon wieder aus dem Konzept gebracht. Erneut stehen mir gewaltige Anstrengungen bevor. Man muss gleichsam hinabtauchen und schneller sinken als das, was vor einem untergeht.
7. FEBRUAR 1915: Totaler Stillstand. Unendliche Qualen.
11. MÄRZ 1915: Wie die Zeit vergeht! Schon wieder zehn Tage, und ich habe nichts geschafft. Es will einfach nicht klappen. Hin und wieder gelingt mir eine Seite, aber ich kann nicht durchhalten, am nächsten Tag bin ich völlig erschöpft.
13. MÄRZ 1915: Appetitlosigkeit, Angst vor der späten Heimkehr am Abend; aber vor allem der Gedanke, dass ich gestern nichts geschrieben habe, dass ich mich immer weiter davon entferne und Gefahr laufe, alles zu verlieren, was ich mir in den letzten sechs Monaten mühsam erarbeitet habe. Den Beweis dafür lieferte ich mit anderthalb elenden Seiten einer neuen Geschichte, die ich bereits wieder verwerfen will… Gelegentlich überkommt mich ein Unglück, das mich beinahe zerreißt, und gleichzeitig bin ich von seiner Notwendigkeit und der Existenz eines Ziels überzeugt, dem man sich durch das Durchleiden jeglicher Art von Unglück nähert.
Franz Kafka, Die Tagebücher von Franz Kafka, 1910-1923
9. Keine Regeln
Sich darauf zu verlassen, dass die Muse nach Belieben wieder an die Tür klopft, scheint keine gute Idee zu sein. In ihrer Abwesenheit mag rohe Gewalt angebracht sein. Zumindest laut dem Schriftsteller Ernest Hemingway:
Es gibt keine festen Regeln fürs Schreiben. Manchmal geht es leicht und perfekt von der Hand; manchmal ist es wie Fels zu bohren und ihn dann mit Sprengladungen zu sprengen.
Ernest Hemingway
10. Meisterschaft
Es spielt keine Rolle, wie oft Sie dachten, Sie würden nie wieder ein einziges Wort schreiben. Es spielt keine Rolle, wie oft sich Ihre Einschätzung als offenkundig falsch erwies. Früher oder später kehrt die Freude am Schreiben zurück. Robert Greene, Autor mehrerer Bücher über Macht, Strategie und Bildung, beschreibt diesen Moment folgendermaßen:
Die Idee dahinter ist, dass man, wenn man genug an einem Projekt gearbeitet, sich ausreichend vorbereitet und monatelange Erfahrung mit dem Thema gesammelt hat, oft einen kreativen Zustand erreicht, in dem einem die Ideen wie aus dem Nichts zufliegen. Und genau das passierte mir plötzlich. Nach all meiner Recherche und Vorbereitung, als ich bereits bei Kapitel fünf angelangt war, kamen mir die Ideen für dieses Kapitel unter der Dusche, beim Spazierengehen. Ich träumte sogar von dem Buch, und im Schlaf kamen mir Ideen, die bestätigten, worüber ich schrieb.
Und das hat mich sehr überrascht und inspiriert. […] Die Idee ist, dass man im Laufe des Prozesses ein sehr intuitives Gespür für das Thema entwickelt. Es ist fast so, als ob das Buch oder das Projekt in einem selbst lebt.
Robert Greene, Die täglichen Gesetze
11. Veröffentlichung
Vielleicht gibt es ja doch einen todsicheren Weg, die Muse zu beschwören: Tausende von Überarbeitungen unseres Werkes. Denn letztendlich sind es die kleinen Verbesserungen, die unser Schreiben voranbringen, so unbedeutend sie auch erscheinen mögen. Laut dem Humoristen David Sedaris liegt ein Schlüssel zu diesem Ansatz darin, das Schreiben vom Veröffentlichen zu trennen.
Verwechsle nicht das Veröffentlichen mit dem Schreiben. Das sind zwei völlig verschiedene Dinge. Überlass das Veröffentlichen den Profis. Das ist nicht deine Aufgabe. Ich habe 15 Jahre lang jeden Tag geschrieben, bevor mein erstes Buch erschien. Das kam mir normal vor. Ich verwerfe etwa ein Drittel von dem, was ich schreibe. Auch das ist für mich normal. Manchmal geht es leicht von der Hand, meistens aber nicht. Auch das ist für mich normal.
David Sedaris
12. Kapitulation
Die größte Herausforderung und zugleich wichtigste Aufgabe eines Schriftstellers scheint die Fähigkeit zum Loslassen zu sein. Sei es von einer liebgewonnenen Idee oder von Ablenkungen. Die Essayistin Katherine Mansfield drückte es viel prägnanter aus:
Manchmal frage ich mich, ob der Akt der Hingabe nicht einer der größten – der höchste – von allen ist. Er ist einer der schwierigsten überhaupt … Sehen Sie, er ist so ungemein komplex. Er erfordert wahre Demut und zugleich den unbedingten Glauben an die eigene, grundlegende Freiheit. Er ist ein Akt des Glaubens. Im letzten Augenblick, wie alle großen Taten, ist er ein reines Wagnis. Das gilt für mich als Mensch und als Schriftsteller. Mein Gott, wie schwer ist es doch, loszulassen – ins Ungewisse zu treten. Und doch hängt das eigene kreative Leben davon ab, und man wünscht sich nichts anderes.
Katherine Mansfield, Katherine Mansfield Briefe und Tagebücher: Eine Auswahl
BONUS: Wahrhaftiges Schreiben
Erzählmuster bedienen . Sie müssen aber auch Wege finden, die Erwartungen Ihrer Leser zu durchbrechen. Wenn Sie mit Ihrem Schreiben Grenzen überschreiten, werden Sie wahrscheinlich Menschen verärgern und vor den Kopf stoßen. Hier spricht Stephen King erneut über wahrheitsgetreues Schreiben und seine gesellschaftlichen Folgen:
Wenn Sie als Schriftsteller Erfolg haben wollen, sollte Unhöflichkeit Ihre zweitkleinste Sorge sein. Am wenigsten sollten Sie sich um die Erwartungen der Gesellschaft kümmern. Wenn Sie so wahrheitsgetreu wie möglich schreiben wollen, sind Ihre Tage als Mitglied der feinen Gesellschaft ohnehin gezählt.
Stephen King, Über das Schreiben: Eine Erinnerung an das Handwerk
Schlussgedanken
Die Chancen und Risiken des Schreibens sind allgegenwärtig. Doch niemand hat je etwas erreicht, indem er sich nur mit dem Sammeln von Zitaten beschäftigt hat. Daher mein Vorschlag: Setzen Sie sich wieder an Ihren Schreibtisch und legen Sie los! Falls Sie praktische Tipps suchen, empfehle ich Ihnen meine Artikel „ Besser schreiben lernen in 7+1 Schritten“ und „Orwells Schreibregeln: Klar und verständlich schreiben“ .
